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西方文论之一 古典文论

西方文论是之一 古典文论

古希腊的文艺理论

古希腊早期的文艺思想

毕达哥拉斯“数的和谐”理论 约公元前580~前500，西方最早的哲学家之一。基本哲学观点：宇宙万物的本原是“数”。文艺思想：运用自然科学观点研究艺术美学，把事物的一种属性“数”作为艺术原则，从数量比例上探寻艺术的形式美，认为“美是和谐统一”。例证：音乐具有高低音；大小两个宇宙 赫拉克利特“对立和谐”理论 公元前530~前470，西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。基本着观点：宇宙自然有地、水、风、火四大元素组成，宇宙万物的本源是“火”。文艺思想：艺术摹仿自然；美是和谐统一的，这种“和谐统一”是“互相排斥的东西的结合”。例证：绘画在画面上混合着黑、白、红、黄的颜色，“从而造成与原物相似的形象”。 德谟克利特摹仿说 公元前460~前370，西方古代著名的哲学家，古代原子论的创立者，西方第一个从研究自然过渡到研究社会从而探寻美和艺术的本质的艺术家。基本哲学观点：宇宙万物由不可分割的原子构成。文艺思想：艺术是对于自然的摹仿，不只摹仿人的身体，而且摹仿人的才智、行为和心灵；认为文艺的创作“不能不竟研究而得”，又认为诗人是靠灵感和天才来写作；追求和创造美“是一种神圣心灵的标志”；“大的快乐来自对美的作品的瞻仰”，这是文艺审美作用理论的萌芽。例证：“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱”。 苏格拉底摹仿说与功用说 公元前469~前399，西方著名的唯心主义哲学家。哲学中心思想：神学目的论。文艺思想：“艺术摹仿自然”的内涵变化：不是摹仿人物的外形，而是强调描绘人物“精神方面的特质”，即描绘人物的心境、神色和感情，从社会角度观察研究文艺；提出如何创造“美的形象”的问题：判断美的标准是“功用”，有用即美，无用即丑；美具有相对性；一个事物的善恶美丑不在于事物本身固有的性质，而在于它和人的关系即是否符合人的功利的目的。 柏拉图的文艺对话录

理式论摹仿说 公元前427~前347。哲学思想：“理式”（Idea）论是他哲学体系的基石。它不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。这种本体是一种由低到高的体系，越往上，理式越完美，而最高最完美的理式是善，善是真善美的统一，是神的化身。这样一个精神的理式体系又是和现实的自然世界相对应的。柏拉图以理式论否定了感觉经验的可靠性，否定了现实世界的真实性。现实世界是以理式世界为蓝本的，只有理式才是真实的存在。人们要获得知识，认识真理，不需经过感觉，只需对理式的“领悟”。文艺思想：文学艺术是理式的模仿的模仿。例证：三种床；照镜子的比喻。

文艺的社会功用说 培养“城邦保卫者”，服从于理想国的建设的政治需要；摹仿的艺术的三条罪状：与真理隔着三层、诗人没有真知识；以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，使“城邦保卫者”失去勇敢镇静的精神品质。对审美教育的重视和政治第一的文艺标准。

灵感说 灵感的源泉：神灵附体，神灵凭附。灵感的表现：迷狂（预言、教义、诗兴、爱情）。获得过程：灵魂对真善美的理式世界的回忆。例证：磁石吸引铁环的比喻

亚里士多德的《诗学》

文艺本质论 文艺是人的行动的模仿；诗比历史更富有哲学意味；文艺求其相似而又比原物更美 悲剧理论 公元前383~前322，古希腊著名的哲学家、自然科学家，西方现实主义文论的奠基者，西方古代最伟大的思想家。悲剧的含义；悲剧的情节和人物性格；悲剧的布局“整一性“原则；悲剧冲突的本质”过失论“；悲剧的社会作用。《诗学》是西方第一部有科学体系的美学和文艺理论著作。

罗马古典主义

贺拉斯的《诗艺》 公元前65~公元8。古典主义原则；理性主义倾向；艺术创作的“合适“原则；诗的社会作用 朗加纳斯的《论崇高》 崇高作品的特征；崇高的来源；崇高作品的创作；崇高、天才与社会环境

中世纪基督教神学文艺思想

圣·奥古斯丁的文艺观 350~430。上帝是美的本体；文学艺术是神学信仰的敌人；语象给乐趣 阿伯拉对世俗文艺的肯定 1079~1142。文艺不应做神学的奴婢；情感支配着对自然的描绘 托马斯·阿奎那的经院哲学文艺观 1225~1274。模仿自然即模仿上帝的创造；美与善、艺术与道德的区别；《圣经》象征意义

文艺复兴时期的文艺思想

人文主义和科学主义兴起 14~16世纪。以感性主义人性论对抗宗教禁欲主义；从人的自然本性出发宣传自由平等观念；科学知识是艺术创作的先决条件 文艺理论的复兴 为诗辩护；对亚里斯多德、贺拉斯理论的推崇和诠释；从为“镜子说”正名到“想象”“虚构”的强调 时代提出的新课题 用什么语言写作；文学类型之争；古今之争 新古典主义 法国新古典主义与布瓦洛的《诗的艺术》 17世纪，布瓦洛和路易十四时代；《诗的艺术》的主要内容；艾弗蒙与布瓦洛的古今之争 英国新古典主义 1631~1700。屈雷顿及其《论剧体诗》；蒲柏的《论批评》；约翰生的“类型”论

西方文论之二 近代文论

启蒙主义的文论思想

法国启蒙主义文论

伏尔泰的文艺思想 卢梭“回到自然”的口号 狄德罗的戏剧改革理论 德国启蒙主义理论 莱辛的《拉奥孔》和《汉堡剧评》 赫尔德的民族文学理论 意大利维柯的《新科学》 人类历史发展的三个时代 原始思维的特征 德国古典美学文艺理论 康德《判断力批评》中的文艺理论 对文学艺术有重要影响的美学思想 文学艺术理论 席勒的《素朴的诗和感伤的诗》 诗的分类及其根据 感伤的诗的类型 历史的分类与风格的分类 黑格尔的艺术哲学 艺术美的本质特征和创造 艺术理想 艺术发展史上的三种艺术 各门艺术的系统和诗论 歌德的艺术经验总结 艺术家既是自然的主宰，又是自然的奴隶 文艺与时代的关系 民族文学与世界文学的发展问题 文学创作理论 浪漫主义 德国浪漫主义 以史勒格尔兄弟为代表的耶拿派浪漫主义 海涅《论浪漫派》中文艺思想 英国浪漫主义 华兹铪斯的《抒情歌谣集-序言》 柯勒律治的浪漫主义诗学 济慈的“消极能力说” 雪莱与庇卡特的对峙 法国浪漫主义 夏多勃里昂的“基督教诗意”说 史达尔夫人对南方文学与北方文学的划分

雨果的美丑对照原则 现实主义 法国现实主义 斯丹达尔对现实主义精神的阐发 巴尔扎克论现实主义原则 福楼拜大意客观性原则的强调 俄国现实主义 别林斯基论艺术与现实 杜勃罗留波夫论“人民性” 列夫托尔斯泰的《艺术论》 实证主义和自然主义 泰纳论决定文学的“三要素” 种族、环境、时代与文艺的关系 艺术本质论 艺术理想的确立及艺术效果 圣伯夫的实证主义批评 文学批评的任务 文学批评的重点 文学批评的目的 左拉的自然主义理论 以科学控制文学、使文学回到自然 以科学的态度记录事实 以科学实验的方法进行写作

西方文论史之三 现代文论 唯美主义 戈蒂叶：艺术追求美，而美是没有目的的 艺术无功利；艺术的目的；形式及其内涵；艺术意味着自由、享乐和放浪 佩特：以纯美充斥刹那 脉搏与刹那；“让强烈的宝石般的火焰一直燃烧”；艺术批评 王尔德：形式就是一切 艺术与自然：不是艺术摹仿自然，而是自然摹仿艺术 艺术与人生：艺术不应该摹仿人生 艺术与时代：艺术与时代相对抗 艺术与道德：艺术与道德无关 艺术目标：形式 艺术批评：批评家等于艺术家 桑克蒂斯：艺术即形式 对德国美学的批判：形式的崇拜 形式至上：艺术即形式 艺术批评：只能从艺术本质演绎出来的特殊准则来判断艺术 直觉主义 叔本华直觉主义艺术观 艺术价值论：艺术是意志的暂时休歇和否定 艺术本质论：无利害、超功利、复制理念 直觉：主体成为无意识的纯粹感知，对象成为意志客观化的理念 悲剧的类型和实质：三种类型，同一本质 尼采直觉主义艺术观 艺术与人生：日神精神和酒神精神，悲剧世界观和悲观主义 直觉：以审美的人生态度（即艺术态度）来反理性、反道德 艺术发生论：艺术和艺术家的天才、灵感 艺术种类论：音乐和诗 柏格森直觉主义艺术观 直觉：艺术家和艺术目的论 艺术特征论：独特、个别、不可重复 笑与滑稽：戏剧因素研究 克罗齐直觉主义艺术观 艺术本质论：艺术即直觉 艺术发生论：直觉即表现，表现即形式，形式即抒情 艺术批评与艺术地位论 象征主义 先驱者爱伦-坡与波德莱尔 爱伦-坡对神圣美的追求 波德莱尔的感应系统理论 象征主义运动的领袖马拉梅 “用魔法揭示客观物体的纯粹本质” “诗歌高尚地帮助了语言” “两种象征交织在一起”-----“音乐和韵文的结合为诗” “诗人是孤独者”，“文学完全是个人的” 瓦莱里的诗论 纯诗论 “诗的语言无实用目的” “任何真正的诗人都善于正确的逻辑推理和抽象思维” 作者、作品和读者各自独立 叶芝的诗论 “诗歌之所以感动我们是因其象征主义” 统辖的意象 现代心理学文艺理论 弗洛伊德精神分析学文艺理论 精神分析学理论概要 弗洛伊德的文艺观 神话原型批评 弗雷泽的《金枝》与剑桥学派---早期的神话原型批评 荣格的集体无意识理论及其批评学派----发展阶段的神话原型批评 弗莱及其《批评的解剖》--神话原型批判的集大成者 俄国形式主义与英美“新批评” 俄国形式主义 艺术是独立存在的世界 独特的艺术形式观 文学性与陌生化 文学与作家 文学与文类 英美“新批评” 新批评的理论发展 新批评的范畴 新批评的批评方法 新批评的贡献与局限 结构主义和解构主义 索绪尔语言学和捷克结构主义 布拉格学派 结构主义文学理论 列维——斯特劳斯的神话模式研究 罗兰-巴尔特的文学“代码”研究 结构主义叙事学 后结构主义-----解构主义 德里达对结构主义的批判 巴尔特对作者权威的否定 解构主义文学批评 西方马克思主义文艺理论 萨特“存在主义的马克思主义”文艺理论 文学创作的主要动机是因为人们需要感到自己是世界的本质 艺术是作者与读者的交流，是对读者的自由的召唤 文学意味着介入：保卫自由 法兰克福学派文艺理论 本杰明的艺术思想 阿尔多诺的艺术理论 马尔库塞的文艺理论 “结构主义的马克思主义”文艺理论 阿尔都塞的艺术与意识形态理论 马契雷的《文学产生理论》 哥德曼的发生结构主义文艺理论 阐释-接受理论、读者反应批评 阐释学理论 阐释学的兴起及其发展 海德格尔：阐释的历史性 加达默尔：阐释--现在与过去的对话 文学接受理论 伊塞尔的文本接受理论 尧斯的文学史理论 读者的反应批评 “意义即事件”：读者反应批评对文本意义的认识 读者反应的描述分析：读者反应批评的目的与方法 语言的规则系统和“有知识的读者”：读者反应批评 的限制因素

萨特（1905-1980）法国现代著名哲学家、作家、文论家和社会活动家。 文学意味着介入：保卫自由 作家必须揭露社会生活中种种非正义的异化（物化）现象；作家要尊重读者的自由。 法兰克福学派 本杰明（1892-1940）德国著名文艺评论家 现代艺术生产力：现代艺术世俗化的革命力量 艺术创作技术构成了艺术生产力，艺术生产者和艺术消费者之间的关系组成了艺术生产关系 现代艺术：现代人的神话（普鲁斯特《追忆逝水年华》）或反讽的乌托邦（波德莱尔《恶之花》《巴黎的忧郁》） 阿尔多诺（1903-1969）德国 艺术已经进入它的没落时代：对“大众文化”或“文化工业”的批判 否定的艺术与艺术的否定：为现代主义艺术辩护 否定的艺术即反抗流行艺术或大众文化的非艺术即现代派艺术----“艺术的生命就在灭亡” “艺术对于社会是社会的反题” 真正的艺术具有以下特征：真正的个性化；表现现实的无希望性；表现生命的痛苦、社会的不人道和现实的丑恶，不致沦为虚伪的意识形态；反对任何功利目的，不致成为商品或赢利的工具；通过其组织构造的摧毁表现艺术的真实内容，指向不同于现实的异样的现实或第二现实。 阿尔多诺认为，艺术对社会的否定是借助于否定艺术现有的词汇、语音和结构来实现的彻底摧毁艺术的和谐均衡统一的外部形态，创造出一种变形的破碎的艺术结构。现代派艺术以特有的形式体现了否定的批判的性质：宁愿极端的丑，不要虚假的美。 马尔库塞（1897-1979） 论艺术的特质：艺术这个概念应当用永恒的审美品质来说明；美学形式、自主性和真实性是相互关联的；艺术有其特定的肯定与否定方面，这一方面是不能同社会生产过程相协调的，艺术的基本潜能恰在于它的意识形态性格，在于它对经济基础的超然关系；坚持内心的真实和权利并非一种资产阶级价值；主观性把个人实现自身的场所从行为原则和利益动机的领域转移到人的内在的热情、想象、良心的领域，依次来否定当前流行的资产阶级价值，并且主观性还努力突破内心世界，闯入物质的和精神的文化世界，成为与资本主义物化抗衡的一种政治力量；艺术既不能脱离既存现实，也不能简单的模拟既存现实；借助于美学形式艺术创造了一个比”现实本身更其真实“的虚构世界并以次来控诉既存的现实世界因而成为现实生活中的一个唱反调的力量；艺术创造了推翻经验的独特作用的领域：艺术所构成的世界被认为是在既存现实总被压抑被歪曲的一种现实； 艺术的职能：维护、解放和高扬人的主体性，改造人的感觉、想象和理智；艺术应当着眼于解放人在现实生活中遭到压抑和摧残的人性；艺术凭借其超历史的普遍真实诉诸一个超越特定阶级的普遍人性。机、即原始精力的领域亦即性欲能力和破坏能力的领域，艺术就是要使这种生命潜能获得解放；艺术对人性真实内容的描写必须”风格化“，必须经过艺术的”塑造“，”艺术品只有作为自主的作品才能在政治上达到目的。美学形式对于艺术品的社会职能是至关重要的。形式的特质否定了压抑人的社会的特质。“在艺术中必然有一种妄自尊大的成分：艺术并不能把它的幻想变成现实。它仍然是一个“虚构的世界”。在艺术作品中，仅仅表现了一种心满意足的一刹那的回忆；艺术总是按照增进人类追求幸福的潜能的原则改造社会和自然。艺术表现了一切革命的最终目标：个人的自由和幸福。 阿尔都塞（1918-）法国著名哲学家 意识形态生产出艺术：把意识形态表述为”对个体与现实存在条件的想象性关系的再现。“ 艺术不等于意识形态又离不开意识形态，意识形态是孕育艺术之母，艺术与之打交道的并不是它本身所特有的现实，而是意识形态的现实。任何艺术家的自发的语言都是意识形态的语言，是用以表达和产生审美效果的活动的意识形态.但是艺术的特殊职能是通过意识形态生产来同现存意识形态的实在保持距离，以便使人看破这种实在。 “依照征候的阅读”：没有明确说出、但却埋藏在原文中、构成第二个“沉默的论述”的空白之处。艺术作品只是“暗指”着意识形态，受制于意识形态又与它保持着距离，这为揭露文艺中意识形态内涵提供了可能。在艺术的“空白”、沉默和“不在”中揭示了深刻的文学意义，通过科学的分析去掌握真实，窥破意识形态的屏障，用科学对意识形态的神话和谎言进行严厉的批评。关于文艺的见解：文艺介于意识形态和科学之间，文艺有助于人们认识意识形态结构，从而达到对社会和个人的真实存在的科学的认识。 马契雷 文学创作是一种生产劳动； 文学作品的结构是一种“离心”的形式：作品的形式永远是“离心”的、“不规则”的、“不完整”的，作品没有中心的要素，只要含义的不断冲突、歧异和消散。 文学批评的职能是使作品中的沉默之处“说话”；批评的要义在于阐明作品内涵的冲突和空白；批评的关键在于科学分析，使作品中由于意识形态的作用而造成的盲点放出光彩，让沉默之处发出声音，从而揭露出意识形态对于历史真实的掩蔽性和伪答性。“托尔斯泰的沉默是雄辩的”----列宁 哥德曼（1913-1970） 作品的内在结构与社会集团的世界观精神结构有一种异体同形关系；小说的结构变化与资本主义社会的结构（阶级结构和经济结构）变化同构对应。 狄尔泰（1833-1911） 德国历史主义哲学家 阐释是人类沟通自己与过去历史之间联系的重要环节。可靠的阐释应当是通过文字重建作者当时生活，达到对于过去历史的认识的阐释。 阐释的循环：是指阐释者对一个文本整体意义的理解，必须通过局部词句的理解来完成，但有必须假定有了对整体的理解为前提。这是一个互为前提互为因果的循环论证的过程。他认为阐释者在文本阐释过程中尽量排除自身经验中的主观成分，消除自我，努力重复、作者写作时的意向，就能相对的克服阐释的循环，最终把握作者原意。 赫斯 意思类型是衡量“意义”有效性的标准，指一部作品可能引出不同理解的意思范畴，它不仅包含作品整体的“意思”，而且也包含把握意思必须遵循的规则。 海德格尔（1889-1976）德国哲学家，存在主义哲学创始人 世界由于人的存在已不再是一个外在的客体，而是一个人参与了其意义建构的永远不可能被客观化的人的世界。世界因为人的存在才具有意义。而人的存在又总是在时间长河中的历史的存在，因此对于人来说，世界的意义总是无法穷尽的。从这个意义上看，理解也就不再是一个孤立的认识论的问题，它是人与世界的一种对话方式，是人的存在的一个部分，是一种“此在之为能在的存在方式。” 阐释活动中，主体先结构具有重要意义。主体先结构由“现有”、“先见”、“先行掌握 ”构成。“先有”指阐释者在阐释之前一先行具有的理解，是阐释的先导；“先见”指在先行理解指导下阐释者先行见到的对象的可解释状况，“阐释向来奠基在先行见到之中”，解释对不在先见范围内的内容不做反应。“先行掌握”指先见中已经保有的并将在解释活动中运用的已经准备好的概念方式。 伽达默尔（1900-） 构成全部解释的基础：两个“视界”，一个由解释者自身的“成见”出发形成的对作品的预想和前判断，一个则是作品本身置于其中的“历史视界”，是文本在与历史的“对话”中构成的一种现存的连续性，包括不同的历史时期人们对文本所做的一系列的阐释。理解也就发生在这两个“视界”的融合过程中。一个文本的意义永远是相对的，不可能为作者的意图所穷尽，而总是由阐释者所处的历史环境乃至全部的历史所决定。 伊塞尔 “作品”产生于读者与文本的相遇和交流过程中，是读者与作者共同创造的产物。两个极端：一是把作品本意看成是唯一“正确”的客观主义；一是只强调读者作用而对作品作出随意解说的相对主义。在这两个极端之间找到一个更为合理的“点”。由此，他确立了接受理论研究的三个领域：处于潜势的文本、阅读中的文本、文本的传达结构。文本是一个充满各种潜在因素而有待于作者在阅读活动中加以具体化的结构。两个概念：”暗隐的读者“、”空白“。空白即是文本结构中文本自身未作说明因而读者也不易察觉的联结点。读者与文本的交流就在这些”空白处“发生。 阅读，从其终极结果看，是提高读者自身意识的手段。 卷后语：从发展中的女权批评和新历史主义批评理论，看后现代主义西方文论的发展趋势

完毕！

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不错，只是不够全面，比如说符号学美学的观点怎么没有啊？

敬礼!!!

谢谢楼主哦

好人一生平安！！！！！

能不能把第二部分做详细一些啊？谢谢了！拜托了！