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leoster 2006-1-19 15:45

（考完了倾囊相赠之四）古代文学资料——宋词专题 [源于：现代远程教育学院www.yc2

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宋 词 部 分
 

第一章 宋词概说

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关键词


 曲子词燕乐新声创作心态


复习与思考


1、 词何以叫“曲子词”？


2、 词在宋代兴盛的原因是什么？

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作业与练习


一、名词解释: 词燕乐


二、填空题


 1、据《全宋词》及《全宋词补辑》所收，两宋词人多达一千四百三十余家，作品二万另八百余首（不含残篇）。


 2、和《诗经》、《楚辞》、汉魏六朝乐府相似，词的出现也和音乐有着密切的关系。


 3、词的渊源大约有两个，一是滥觞于胡夷里巷之曲，二是兴起于民间。


 4、词是从浅斟低唱中滋长起来的，繁荣的商业性都市生活，便是它生长发展的土壤。


 5、现存最的文人词，可能是盛唐大诗人李白的〈〈忆秦娥〉〉和〈〈菩萨蛮〉〉。


 三、简答题


1、 简述词和民间创作的关系。


2、 文人进入词的创作对词的发展有何影响？


 四、论述题


1、 试述词在两宋兴盛的原因。


2、 试述宋词的艺术成就。


参考答案


 一、名词解释


 1、词词的全名是“曲子词”，“曲子”是它的燕乐曲调，“词”则是与这些燕乐曲调相谐和的唱词，这是继五七言近体诗发展起来的一种合乐歌唱的新诗体。


 2、燕乐燕乐，是隋唐时期在汉族及各少数民族民间音乐的基础上，吸收部分外来音乐而形成的，供宴饮娱乐的音乐。


 三、简答题


1、 词兴起于民间，最初为燕乐谱写歌词的便是一些民间艺


 人和民间知识分子，这已经为本世纪初在甘肃敦煌莫高窟藏经石室中发现的“敦煌曲子词”所证明。“敦煌曲子词主要是唐代（兼有五代）民间创作。作者遍及社会各阶层而以下层人民居多，反映的社会生活面相当广泛。王重民先生说：“有边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐君子之怡情悦志，少年学子之热望与失望……”更有在外族统治者压迫下“敦煌人民之热烈歌声”（《敦煌曲子集叙录》）；并且，这些曲子形式活泼多样，有小令、也有长调，风格率直、清新，情调也较健康，较好地体现了下层人民的生活、思想、情感和艺术趣味，表现出浓厚地生活气息。如《菩萨蛮》：“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。 白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。”词人连举六件根本无法实现的事例来表现对爱情的火热、执着，这种逆向想象的艺术，正是民间文学用以表现感情的常用手法，质朴而自然。





 2、词出现于隋，流行于唐，繁衍于五代，鼎盛于两宋。现存最早的文人词，可能是盛唐诗人李白的《忆秦娥》与《菩萨蛮》，中唐诗人作词者渐多，如张志和、戴叔伦、刘雨锡、白居易等。不过，这些作者的成就主要是诗而不是词，文人词的创作基本处于尝试摸索阶段。到晚唐由于第一位大词人温庭筠的出现，词的这一新型文学样式基本成熟。并且，也由于温庭筠词的深美闳约、精艳绝人的艺术表现，词的主艳情、香而软美的传统格局亦遂告定型。





 四、论述题


（一）、毛晋《宋名家词序》说：“夫词至宋人而词始霸。曼衍繁昌，至宋而词之名始大备。”这种情况，不仅与宋词反应生活面较广，在体裁上颇多创新，具有广泛的群众性有关，还由于它有突出的艺术成就。


首先，词入宋后出现鼎盛气象，原因是多方面的。


1、文酒雅集的社会风尚。 宋代开国之初，接受了晚唐、五代藩镇割据、禁军祜乱擅主废立的历史教训，怂恿和诱导高级将领交出兵权，鼓励他们“多积金，市田宅，以遗子孙。歌儿舞女以终天年。”（《宋史˙石守信传》）因此，达官贵人蓄养家伎、士大夫阶层文酒雅集堪称宋世风流，北宋名臣寇准就说：“人间万事何须问，且向樽前听艳歌。”大量史实以及当时词人的作品表明两宋是一个奢侈逸乐的社会，上自帝王次及重臣，下至文人举子无不深深地烙印着享乐现实的思想，无论他们的环境是怎样的险恶和紧张，他们都以“万事原来都有命”的心态“领取而今现在”：“休休！何必伤嗟，漫赢得青青两鬓华。且不知门外桃花何代，不知江左燕子何家？世事无情，天公有意，岁岁东风岁岁花。拼一笑，且醒来杯酒，醉后杯茶。”（王鼎翁〈〈沁园春〉〉）南宋孝宗淳熙年间，太学生俞国宝有一首描写西湖春游的词：


一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。花船载取春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。


 据南宋人周密〈〈武林旧事〉〉记载：“淳熙间寿皇（即宋高宗赵构）以天下养”，一日御舟经断桥，桥边有小酒肆，颇雅洁，中饰素屏，书〈〈松入风〉〉一词于上。（赵构）注目，称赏久之，宣问何人所作乃太学生俞国宝醉笔也……上笑曰：‘此词甚好，但末句未免儒酸。’因为改定云‘明日重扶残醉。’则迥不同矣”。由此可知此词作于南宋朝廷偏安江南，祖国半壁江山沦丧之时，这首词含蓄而形象地反映了当时朝廷上下苟且偷安、醉生梦死的生活。可知宋词正是这样气候下的产物。


2、都市经济的日渐繁荣 词是在“浅斟低唱”中滋生蔓衍起来的，繁荣的商业性都市生活即是这一新声巧笑滋长蔓延的土壤。北宋王朝建立后，为维护统一政权，政府曾多次下令招诱流民归业、奖励土地垦殖、兴修水利，几十年的时间经济迅速地恢复并发展起来。随着农业的发展，手工业、商业相继繁荣，大都市相继涌现。宋人孟元老《东京梦华录》记载北宋京城汴京的繁荣盛况，说：“辇毂之下，太平日久，人物繁阜。垂髫之童，但习鼓舞；斑白之老，不识干戈……举目则青楼画阁，珠户绣帘。雕车竞驻于天衢，宝马争驰于御路。金翠耀目，罗绮飘香。新声巧笑于柳陌花街，按管调弦于茶坊酒肆。”繁华丰裕的物资，绮罗香泽的享受，贵族们是最先得利的，因而北宋初期词坛是他们的一统天下。


 随着城市经济的繁荣，市民阶层的人数急剧增长。因此，民间乐工、歌伎十分活跃。宋人叶梦得《避暑录话》有这样的记载：“柳永为举子时，多游狭斜，善为歌词。教坊乐工，每得新腔，必求永为词，始行于世，于是声传一时。”


 上流社会与中下层社会对于声歌的共同要求，构成了推动宋词臻于极盛的合力。


 3、统治阶级的好尚 在封建的政治环境下，君主贵族的好恶对于文学艺术的发展也有一定的影响。词在宋代是流行的新诗体，君主贵族竞趋风尚：他们或妙解音律，自制新篇；或提倡奖励，拔识词人。士子以此干禄，词人以此求达。这种风气对于宋词的发展不可低估，所以近人王易在《词曲史》中说：“两宋词流之众，多由君王之提倡，非啻一时风会已也。”


 4、词体本身的历史发展及宋词作者的主动创作心态 词在宋朝是一种继唐代诗歌而起的新诗体，它的适合音乐的特点，得到社会各阶层的喜爱。然而它由晚唐、五代而入宋，艺术形式还有待人们发展、创造、完善；众多的内容，诸如：伤时怀古、说理抒情、写景咏物等等领域都有待人们去开拓、去创造。并且宋词是一块新天地，作者也较容易显示其才情，创造出新的意境、风格。


 同时词在宋代的发展，也同宋人的主动创作心态有关。词学家唐圭璋先生分析唐人的词留存至今数量少的出乎常情的原因有二：一是“朝廷在有关机构中没有设置专人来收集民间及文人的曲子词”；二是唐代文人视词为不登大雅之堂的“艳曲”，或不屑写作；或虽有谱写却不屑入集（《论词的起源》，〈〈南京师院学报〉〉，1978、1）。这正反映出唐人对词的创作缺乏主动与热情，但自五代而北宋，文人对词入集的态度有根本的转化，出现了别集总集的编辑、刊行，这就为那些并不真正音律的人提供了一种倚格律创作的机会，推进了词在宋代的发展兴盛。


（二）、宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。


[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2006-1-19 16:20:37编辑过][/color][/align]

leoster 2006-1-19 16:00

第二章 北宋前期词 

第一节 北宋前期词引论 


关键词 


 晏殊欧阳修 


作业与练习 


 一、名词解释 


 晏欧词派 


 二、填空题 


 1、就宋词的发展可划分为 与 两个时期，而就北宋词而言又可划分为三期：（1）、由宋初一直到仁宗的天圣、庆历年间，是北宋词的 ， 、 等词人承续《花间派》（西蜀词派）与南唐词风而有变化；（2）、由仁宗天圣、景祐以后直到英宗、神宗哲宗三朝是北宋词的 ， 、 


 以及秦观等词人是推动宋词发展的关键人物；（3）、由哲宗末年历徽宗一朝，直至汴京沦陷，是北宋词的 ，出现了“集大成”的词人 。此外北宋灭亡前后有著名女词人 。 


参考答案 


 一、名词解释 


 所谓“晏欧词派”指的是仁宗朝出现的一批词人，他们以宰辅大臣晏殊欧阳修为代表，词作的内容侧重于表现士大夫阶层雍容典雅的生活，自得闲适、流连光景、感伤时序的情怀；情调温婉端丽，辞采含蓄清隽、气度闲雅；言情缠绵而不儇薄，达意明白而不直露；体制短小，多为小令，基本上是晚唐五代词风的承续，而致意于提高令词的品位，尤着重于句法的变化。 





 二、填空题 


 北宋 南宋 初创期 晏殊 欧阳修 创造时期 柳永 


苏轼总结期 周邦彦李清照

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第一节 晏殊
 

学习目的


了解晏殊词的描写内容、艺术特色。了解晏殊在北宋词史的地位。


学习提示 在与花间南唐词的比较中理解晏词的特点。


关键词


 晏殊娱宾遣兴感触人生温润秀洁


复习与思考


1、 晏殊词在内容和艺术表现上有何特点？


2、 晏殊词在北宋词坛上有何影响？


作业与练习


 一、名词解释: 令词


二、填空题


 1、晏殊是北宋专工 而且以词名世的 人，北宋初期词家的 ，是最先走入宋词领域的作家。


 2、晏殊的词脱胎于小令，主要效法 词人，并且摆脱了“花间”浓艳之风，表现出 的艺术个性和


 的境界。


三、简答题

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1、 晏殊词描写的主要内容怎样？


2、 为什么说晏殊是北宋词家的始祖？


3、 晏殊词在艺术表现上有何特色？

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四、论述题


1、 试述晏殊词内容和艺术上的特点。


2、 为什么说晏殊词所含人生哲理的伤感有着相当的普遍性？


 参考答案


 一、名词解释


 所谓“令词”，当称来自唐代的酒令。因唐人于宴会时即席填词，利用时调小曲当作酒令，遂称为令曲，又称为小令。唐五代文人词大部分是令曲。唐五代文人所以专工小令，不多用长调，其主要原因是小令和近体诗形式相近，唐代多以五、七言诗协乐，初步解放为长短句，文人容易接受；而唐代近体诗发达，作诗讲究声律对偶，民间小令入文人手中，也变成了格律词。他们不肯放弃已经熟练的近体诗技巧而作长调，所以在文人笔下先定型的是小令而不是长调。北宋初期的词人作词形式多为小令。


 令词一般字少调短，字数最少的是《十六字令》，仅十六字；字数最多是《六幺令》，有九十六字。又有《百字令》，不过它是《念奴娇》的别名。


二、填空题 </DIV>
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1、令词第一人始祖 2、南唐温润秀洁 曼妙含蓄

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 三、简答题


 1、晏殊词集名《珠玉词》，收词一百三十六首，多为遣兴娱宾之作。内容比较狭窄，没有摆脱五代绮丽词风的窠臼，所以他有“富贵词人”之称。反映士大夫宴游嘉会的生活以及对良辰易逝、欢事无多的感慨，是《珠玉词》的一个主要内容；其次又一主要内容是描写男女相思、离情别绪。





 2、晏殊仕途得意，一生优游富贵。朝政之暇，宴宾饮酒，赋诗听歌是他的主要生活内容，娱宾遣兴是他词作的主要内容，也是他填词的创作环境。并且因他生当北宋升平之世，距离晚唐、五代年代不远，对于前辈词人如：温庭筠、韦庄、冯延巳等的创作成就，广采博纳而加以融会；同时，他又摆脱了“花间词”浓艳绮靡之风，表现出温婉秀洁的风貌。晏殊是北宋专工令词的第一人，是最先走入宋词领域的作家，是北宋词的始祖。


 3、宋·王灼《碧鸡漫志》说：“晏元献公（殊）长短句，风流蕴藉一时莫及；而温润秀洁，亦无其比。”“温润秀洁”比较准确地概括出晏殊词的艺术风格。晏词写富贵而不鄙俗，言艳情而不轻佻，他善于抓住一刹那的生活感受，融主观情感于客观物象中，描绘出细腻的景语，烘托出闲雅的气氛，表现出和婉的情调，并且巧妙地运用景物的暗示能力表现作品的主题。

 
 四、论述题
 1、晏殊，是词从晚唐五代过度到北宋的关键人物。他不但开拓了宋词婉约派的正宗风格，而且在词的表现内容、表现手法以及音调词格等方面都有重大贡献。
 从内容看，晏殊词多为娱宾遣兴之作。描写士大夫宴游嘉会、良辰易逝、欢事无多是晏词的一个主要内容。如其名篇《浣溪沙》： 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 此词抒写了悼惜残春的淡淡愁怅。但这只是所谓的“闲愁”，而不是真正的哀伤，表现的是那个相对承平的北宋初期士大夫阶层在听歌饮酒之余出现的良辰易逝、时光难再的感慨。上片从对酒听歌起笔，触发对“去年”类似境界的追忆，情绪由轻松安闲转向失落怅惘。“夕阳西下及时回”，即是以眼前景来表达对时日难追的自然人生的思索。下片则选择了暮春最有代表性的两组景物写惜春心情。花落水流，美好事物的衰亡不可抗拒；燕去复来，然而人的青春韶华却一去不返。词在“旧”与“新”、“去”与“来”的对比中，表现出时光催人的感慨。其实，人生的盛衰浮沉、生死聚散不也如同花开花落？抚昔忆旧，前尘往事，岂非如梦似幻？“小园香径独徘徊”，是在去年游赏的再寻旧迹、重温旧梦。
 描写男女相思、离情别绪是晏殊词又一主要内容。晏殊词中描写的女性与柳永、贺铸等毫无顾忌的恣意描写、热烈而放荡的表情不同，常以温婉闲雅的语言，营造一种婉妙含蓄的词境。如《蝶恋花》；槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
 这是一首怀人之作，写相思离别之苦。上片写秋日清晨室外、室内景物给自己的感触。首句写庭院廊庑间的兰、菊：菊笼轻烟，兰带清露，分别着以一个“愁”与“泣”，便染上相思人的情感意绪，贯穿全篇。二、三两句，以燕子双飞反衬相思人的孤寂，一个“去” 字隐含燕子舍我而去的无情，暗中过度到对明月的埋怨，暗示出长夜相思的愁苦。下片写登楼望远，相思难寄，景中有情、景中有思。
 清人刘熙载《艺概》说：南唐词人“冯延巳词，晏同叔得其俊”，指出晏殊词深受冯词影响，表现出清俊疏朗的特点，温润秀洁的艺术个性。晏殊作词，力求形象的明朗和意境的清新，善于抓住一刹那的生活感受，融主观情感于客观物象中，以闲雅的气度、明净雅洁的语言、深刻的内心体验、曲折精巧的构思，表现出词人雍容闲雅的生活态度，对多彩人生的眷念以及与之相伴的伤感之情。如《清平乐》：金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。 紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜轻寒。词在描写秋色秋意中流露出悲秋的情怀。上片写秋声秋色引发的秋愁秋感；下片写浓睡醒来后所见庭院景象引发的时序更替的惆怅。全词以细小的景物、细致的笔触、表现出细腻的感情、深细的意蕴。
 晏殊词正是这样，于所描写的平易场景和物象中，含有一种极舒缓、极轻盈的情致。
 
 2、晏殊词往往在人生无常、光阴不再的慨叹中，表现出一种蕴涵人生哲理的无端感伤。这种感伤虽只是为一时一事而发，却总是充盈着一种较深刻的体验，因而带有相当的普遍性。如《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）在悼惜残春的描写中，表现出对美好事物的留恋，其中“无可奈何花落去”两句，通过暮春典型景物的描绘引起读者的审美联想，体悟其象征意蕴：“落花”的衰亡、无情，是不可抗拒的自然规律；“燕归”的新生、有情，又给人以希望的慰藉，充满了辩证法。再如，《采桑子》：时光只解催人老，不信多情、长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。梧桐昨夜西风急，淡月胧明、好梦频惊，何处高楼雁一声。词人在短短的四十四字中，描写出一段人生的深沉感慨。平淡而富有韵味的语言，平静而圆融的叙述，创造出一种情中有思的意境，表现出一种闲雅的无可奈何的情调，些微敏感而旷达的惆怅。
 总的看来，晏殊这类感触人生的词充分发挥了令词收敛浓缩的艺术特长表现出一往情深、凄迷要眇而婉丽隽永的意境美。
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2006-1-19 16:03:19编辑过][/color][/align]

leoster 2006-1-19 16:03

<DIV class=Section1 style="LAYOUT-GRID: 15.6pt none">第一节欧阳修学习目的把握欧阳修词的题材内容。理解欧阳修词风格的多样化。了解欧阳修与民间歌词的关系。学习提示结合欧阳修词的代表作品，对照晏殊词以及晚唐五代词理解欧词的特色。关键词 欧阳修轻柔妩媚疏俊深婉 复习与思考</DIV> <DIV class=Section2 style="LAYOUT-GRID: 15.6pt none">1、 欧阳修词的题材内容有哪些？2、 欧阳修词在艺术表现上有何特色？</DIV> <DIV class=Section3 style="LAYOUT-GRID: 15.6pt none">作业与练习 一、名词解释: 六一居士 二、填空题1、贯穿欧阳修一生政治活动的思想基调是 、 。2、欧阳修集 、 、 三者于一身，造就了兼具 、 、 等多种角色内涵的 的人格模式。3、欧阳修的词上承 词的情韵，下启东坡词的 与少游词的 ，在宋词发展过程中起了重要的作用。 4、欧阳修的词，既有精致的 ，也有新兴的 ；既有士大夫文学 的一面，在一定程度上反映了仕途风波和地方风情；也有汲取民间文学养料写女子相思和艳情 的 一面，从而显示出欧词艺术风格的 。三、简答题</DIV> <DIV class=Section4 style="LAYOUT-GRID: 15.6pt none">1、 欧阳修的人格精神有何特点？2、 欧阳修的艳情词有何特点？</DIV> <DIV class=Section5 style="LAYOUT-GRID: 15.6pt none"> 四、论述题1、 欧阳修的词在题材与格调方面有何拓展？2、 试述欧阳修的相思离别恋情词的艺术成就。3、 试述欧阳修与民间歌词的关系。 参考答案一、名词解释 六一居士，是欧阳修晚年的自号。他自己曾说：“吾《集古录》一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，吾老于其间，是为‘六一’。”显示出他晚年达观自适的人生态度。 二、填空题</DIV> <DIV class=Section6 style="LAYOUT-GRID: 15.6pt none">1、革弊兴利忧国爱民2、道德事功文章学者官僚文士士大夫文人3、五代南唐疏隽深婉4、小令慢词雅随俗多样</DIV> 三、简答题 1、欧阳修幼年丧父，家境贫寒，靠自己刻苦攻读，经过七年三试，于仁宗天圣八年中进士。但他的仕途并不顺利，曾几次遭贬，又几次升擢，在宦海浮沉而再起之后以“醉翁”自许，难免有些消沉。但，贯穿他一生政治活动的思想基调是革弊兴利、忧国爱民。他集道德事功、文章于一身，造就了兼具学者、官僚、文人等多种角色内涵的士大夫文人的人格模式。他“蓄道德而能文章”的行为方式，从根本上决定了宋代士大夫以天下为己任的淑世德业精神，使士大夫的人生追求不失仁德之正；同时，他诗酒浪漫加琴棋书画的“醉翁”与“六一居士”的形象，又折射出士大夫性格深处放逸疏散的文人习气，以及达观自适的人生智慧，使士人在出处进退间多了一种选择。这种多面的人格与才学艺术趣味，给文学带来了多样化的趣味和浓郁的人文气息。 2、在欧词中数量最多、写得较好的是表现相思离别的恋情词。清人刘熙载《艺概》说：冯延巳词“欧阳永叔得其深”。所谓“深”，主要表现在改变了晚唐五代浮艳的习气，词风清新、真率自然，将景物描写和心理刻画融为一体，能在短小的篇幅中表现生活的某一片断，塑造出鲜明生动的多情女子形象。如其《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰日暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜近处是春山，行人更在春山外。”上片实写羁旅在外的游子因春色无限而生的离愁，“离愁渐远渐无穷”两句以游子眼前所见景物比喻离愁的绵远深长，富有感染力。下片是游子虚拟思妇凭栏远望而生的别绪。“楼高莫近危栏倚”三句，细腻地刻画出思妇的相思心理：因怕失望而劝慰自己不要去倚楼痴望，却又因盼望离人归来的心情还是去登楼，可极目之处是一片烟笼雾罩的春山。平芜尽处的春山已经够远了，而自己想念的离人更在春山之外。递进层深的手法把相思离别的凄苦情表现得极为充分淋漓。 欧阳修这类情词的特点是，感情不加掩饰地流露在字里行间，直接以情感人。欧阳修进一步发展了词体写情婉转细致的特点，对后来秦观、李清照的婉约词都有影响。 四、论述题 1、近人冯煦《宋六十家词选·例言》说：“宋至文忠，文始复古，天下翕然而师尊之，风尚为之一变。即以词而论，亦疏隽开子瞻，深婉开少游。”在同时代词人中，只有他能接续晏殊在词史的位置。但同晏殊不同，除了写作适于歌者歌唱的艳词外，欧阳修还把他仕途的人生感慨，对人才的惋惜，对国事的隐忧，等内容寄寓到词中，如“记得金銮同唱第，春风上国荣华。如今薄宦老天涯，十年歧路，空负曲江花。”（《临江仙》）在今昔对比中抒发人生感慨。“残春一夜狂风雨，断送飞红花落树；人心花意待留春，春色无情容易去。”（《玉楼春》）在描写春意阑珊中寄托某种隐忧。这些词如同诗一样成为欧阳修抒发感愤的工具，在题材和格调方面都有所拓展。我们以他的写景词为例，他既可以因风月的景色而引起悲慨，亦可以藉风月的赏玩排遣他的悲慨；赏玩的意兴使他的词表现出豪放之气，悲慨的感情则使他的词内涵沉着之致。虽然规模未大但蹊径已变，开宋词士大夫化的风气。如《采桑子十首》之四： 群芳过后西湖好，狼籍残红、飞絮蒙蒙，垂柳栏杆尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空、垂下帘栊，双燕归来细雨中。词写暮春凭栏观湖的感悟。上片写百花凋残，柳絮飞舞，风拂垂柳，春暮夏初，湖上一片宁静的景象；下片写曲终人散，燕归帘垂，始觉春空的怅惘、失落。词人虽是从赞美的角度写“群芳过后”的西湖别有一番风韵，但透过残春至寂、曲终人散的描写，隐隐地流露出一种经历了盛衰之后的人生体验。再如《浪淘沙》： 把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花盛去年红。可惜明年花更好，知与谁同？ 此词写游赏观花的感慨。上片追忆昔日与友人同游的欢乐。“花好却愁春归去“，起首两句就表现出词人对美好事物的留恋挚爱深情。下片写今日独赏的感慨：聚也匆匆，散也匆匆，人生自是欢少愁多。 欧阳修的这类词，以缠绵而旷达的笔调表现出对人生复杂的感受，有一种既细腻沉着又豪放旷达的特殊风格。它是在词人历经挫折贬斥的人生途中自我排遣慰藉的精神力量，清新明晰的景物，深澈隽永的情致，使词风向着清空疏隽的方向发展，并开后来苏轼“以诗为词”风气之先。 2、欧阳修描写男女情爱、相思伤别的词作，表现出风流蕴藉、真率自然、婉转情深的艺术个性：“弄笔偎人久，描花试手初，等闲妨了绣功夫。笑问：双鸳鸯字怎生书？”（《南歌子》）写新婚少妇的娇憨，生动妩媚。“楼外夕阳闲，独自凭栏。一重水隔一重山。水阔山高人不见，有泪无言”（《浪淘沙》），写思妇念远深沉绵邈。词人的成功之处，在他善于将景物描写和心理刻画融为一体，能在短小的篇幅中表现出生活的某一片断，塑造出鲜明生动的多情女子形象。所以刘熙载《艺概》说冯延巳词“欧阳永叔得其深”。以其《蝶恋花》为例：庭院深深深几许？杨柳堆烟、帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏、无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 这是一首闺怨词，写一个独守深闺的思妇内心的哀怨。上片写她独处深闺的孤寂愁苦，登楼念远的幽怨，对游冶不归的荡子的怨愤；下片写她感时自伤。前三句写景兼点时令，隐含思妇的自伤自叹；结句以眼情景写心中情，寄深于浅，《古今词论》引毛先舒的评析说：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？” 欧阳修的这类情词突出的特点是，感情不加掩饰地流露在字里行间，直接以情感人。 3、在众人多作唐五代常见的小令时，欧阳修开始了采用民间俚词长调写作艳词的尝试。他填写了《越溪春》、《摸鱼儿》、《看花回》、《踏莎行慢》等慢词表现市民阶层的生活情趣和艺术趣味。民间歌词对欧阳修的影响主要表现在以下几个方面： （1）、感情的表达直接率真，更贴近生活的真实。正统的词学家一般都认为作词要不露，“露则直实而无深长之味”。欧词很多都不这样，既不借助景物作某种暗示，也无须读者从外观描写中去揣摩内在含义，虽然同是写相思离愁，却能表现出一味追求柔婉的词所不能表达的丰富的内心情感。如写怨愤斥责：“算伊浑似薄情郎，去便不来来便去”（《玉楼春》）；写不平质问：“人生少有，相怜到老，宁不被天憎？”（《燕归梁》）写深深悔恨：“忆当初，是谁先恁？及至如今，教人成病，风流万般徒甚？”（《夜行船》）这样的词虽然表现直率，但留给人们思考的余意却十分丰富深沉，正如《蕙风词话》所说：“此等语愈扑愈厚，愈厚愈雅，至真之情，由性灵肺腑中流出，不妨说尽而愈无尽。” （2）、欧阳修的一些令词注意到情节的描绘，在短小的篇幅中表现生活中的某一片断，这种叙事性的写作是民间歌词的影响。如《渔家傲》： 一夜越溪秋水满，荷花开过溪南岸。贪采嫩香星眼慢。疏回眄，郎船不觉来身畔。罢采金英收玉腕，回身急打船头转。菏叶又浓波又浅，无方便，教人只得抬娇面。 词写一个少女采莲之时忽然遇到心上人，不觉羞从中来，急于躲闪。但不知是过于羞急而躲闪不及还是本不想离去，终于停下莲船抬头相视。生动而周折的描写把少女的天真、娇羞、喜悦的神态心情表露得淋漓尽致。但词中出现的情节，并不是作者第三者的叙述，而是借助词中人物情感的变化来展示。这样，叙事性和抒情性便巧妙地融为一体，从而提高了词地表现力。 （3）、与完整的情节相关联，欧阳修词中还塑造了鲜明生动的人物形象（主要是女性形象，她们的身上具有民间女子刚强、豪爽、泼辣的个性特点）。如下面这首《渔家傲》： 花底忽闻敲两桨，逡巡女伴来寻访。酒盏旋将菏叶当。莲舟荡，时时盏里生红浪。花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向。醉倚绿荫眠一晌。惊起望，船头搁在沙滩上。 这首词描写采莲女劳动之余的休息，作者抓住采莲女劳动生活的特征，艺术地再现了采莲女对生活的热爱和青春的活力。 以上所举的这些比较通俗、直露、泼辣，甚至稍嫌淫媟的艳曲载于欧阳修的《醉翁琴趣外编》，颇为正统词学家所非议，甚至有人否认这些词是欧阳修的作品。但是，北宋并不是一个道学的时代，写艳曲并不犯禁。欧阳修以游戏之笔写作小词时，也会沉浸在那种轻柔而妩媚的艳曲里，这正现出他道貌岸然外表下深藏的“人生自是有情痴”的多情的情感世界。并且，后世词人就有不少程度不同地接受了欧词的影响。比如说，女词人李清照虽然一方面在她的《词论》中主张词“尚文雅”，批评欧词为“句读不葺之诗耳”；但实际上，她词中出现的少女形象以及以口语入词的特点都近于欧词，这不能不说易安词也受到了欧词的影响。 总之，欧阳修的词既有精美的令词，也有新起的慢词；既有士大夫文学“雅”的一面，也有汲取民间歌词的营养而创作的描写女性生活的艳词，表现出随“俗”的一面。这，正体现了欧词艺术风格和审美表现的多样化。

leoster 2006-1-19 16:04

<DIV class=Section1 style="LAYOUT-GRID: 15.6pt none">第三章柳永学习目的</DIV> <DIV class=Section2 style="LAYOUT-GRID: 15.6pt none">1、 了解柳永对于慢词发展的开创与贡献。2、 把握柳永词的题材内容和艺术成就。</DIV> <DIV class=Section3 style="LAYOUT-GRID: 15.6pt none">学习提示 柳永词的内容、形式、表现方法与语言都和晏、欧词有所不同，他改变了五代以来的词风，在词史上有较重要的地位。因此，在学习这一节时，应结合他所处时代的文化氛围、作品内容、风格特点来考查其审美取向和审美表现。关键词：教坊新声慢词长调俚语俗曲以赋为词作业与练习 一、名词解释 慢词以赋为词 二、填空题 1、从宋仁宗天圣年间起，因 大量填写 ，奠定了 的形式和体制，宋词始由 阶段渐进入 。 2、柳永 多用 ，即使他所用词牌与唐五代的名称相同，但在词的 与 上却相异。 3、柳永的词，既是他所经历所理解的 的反映，也是他不假掩饰的 的流露。他和他的词时北宋初年 和 的产物。 4、北宋前期，主要是仁宗朝，词坛上呈现的是 与 ，雅词与俚词， 与 的双峰并峙、二水分流的局面。 三、简答题</DIV> <DIV class=Section4 style="LAYOUT-GRID: 15.6pt none">1、 慢词兴盛于柳永时代的原因有哪些？2、 柳永词的题材内容主要有哪些方面？3、 柳永词的俚俗色彩怎样？4、 柳永羁旅词对于唐五代以来的相思离别词有何拓展？</DIV> 四、论述题1、 试论述柳永雅词的艺术特点。2、 略论柳永对慢词发展的贡献极其在宋词发展史上的地位。参考答案 一、名词解释 1、慢词 “慢”是慢曲子的简称，与急曲子相对而言。敦煌发现的唐代琵琶乐谱，往往在一个调名内既有急曲子又有慢曲子。慢曲子大部分是长调，这是因为它声调延长，字句也就跟着加长。调长拍缓是慢曲的特点。 慢曲的产生并不后于令词，唐代已有一些慢词。慢词一部分从大曲、法曲（皆唐宋的大型歌舞曲）截取而来，一部分则来自民间。柳永是文人中第一个大量写慢词的词人，苏轼秦观等相继而作，慢词遂盛。 2、以赋为词是柳永作词的一种艺术表现手法。即：融合曲辞和辞赋的长处，把赋体的层层铺叙、处处渲染的笔法引进到词里，将铺排式的叙事和白描式的写景抒情结合起来。 二、填空题 1、柳永慢词长调小令慢词时期 2、慢词新调长短分句形式 3、社会生活真情实感经济发展城市繁荣 4、贵族词市民词小令长调 三、简答题1、慢词起于何时，有不同的说法，但一般说来应在小令以后。从宋仁宗天圣年间起，由于柳永大量填写慢词长调宋词始由小令阶段渐进入慢词时期，并形成与五、七言诗争胜之势。 然而，慢词兴于柳永的时期却有着多方面的原因： （1）、北宋初期繁庶的城市经济。柳永生当在社会相对稳定的北宋初期，当时西、北方虽有辽西夏的干扰，但首都汴京不但没有受到战争的威胁和影响，而且因为商业的发达和手工业的兴盛出现一派繁荣景象。孟元老〈〈东京梦华录〉〉说当时的东京“举目则青楼画阁，绣户珠帘；雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路。金翠耀目，罗绮飘香。新声巧笑于柳巷花陌，按管调弦于茶坊酒肆。”唐五代令词“虽好却小”，远不能适应新时代的需要，慢词正以它“大”的美学情趣和艺术制作适应了新时代的气魄和形势。 （2）、新声俗乐的兴起。宋初由于新声俗乐的竞奏，慢曲子大为繁衍。慢曲子的节奏舒缓，演奏的时间长，歌词必然向长调发展，并采用铺叙的手法。柳永所写的词就有一部分是为乐工、歌伎所写的俗曲歌词，叶梦得《避暑录话》说：“柳耆卿为举子时，多游狭斜，善为歌词。教坊乐工，每得新腔，必求永为辞，始行于世。” （3）、民间文学的影响。柳永的时代是市民文艺兴盛的时代，而柳永词的语言不避俚俗就和民间艺人、民间文学大有关系。 （4）、柳永本人底层社会生活的经历和俗的艺术趣味。 柳永出身于一个官宦家庭，但柳永的青少年时期是在汴京倡馆酒楼、无复检约的浪子生活中度过的，并因此而科举落第，吴曾《能改斋漫录》记叙说：“初，进士柳三变好为淫冶讴歌之曲，传播四方，尝有《鹤冲天》词云：‘忍把浮名，换了浅斟低唱。’及临轩放榜，特落之，曰：‘且去浅斟低唱，何要浮名！’”益使他沉沦于底层，真正地放下了士大夫的架子，突破了士大夫鄙薄、轻视俗曲的成见，和乐工、歌女合作，为长调慢曲作词，以俚语合俗曲与传统雅词分庭抗礼，成为著名的流行歌曲的作家；另一方面，“日与儇子纵游倡馆酒楼”的生活环境不仅使他的思想沾上浓厚的市民色彩，也使他的一些作品带上“浅近卑俗”之音，成为纵情风月的浪子才人。2、柳永的词，既是他所经历、所理解的社会生活的反映也是他不假掩饰的真情实感的自然流露。他和他的词都是北宋初年经济发展、城市繁荣的产物。柳永词的题材内容主要有三个方面： （1）、描写城市生活。现存柳词中，描写城市生活的作品将近四十首，约占他全部作品的五分之一。这些词以表现都市风貌、都市生活、民俗风情以及反映尽享太平的市民思想为主。如《瑞鹧鸪·其二》（上片）词人深情地描写了古城苏州的湖山秀美、人烟辐辏、市井繁荣：“吴会风流、人烟好，高下水际山头。瑶台绛阙，依约蓬丘。万井千闾富庶，雄压十三州。触处青娥画舸，红粉朱楼。”这类作品中最著名的是讴歌名城杭州的《望海潮》（东南形胜）。 （2）、反映歌伎生活。反映妓女生活的作品在柳永的《乐章集》中占有很大比重，这些作品虽然不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸的宣泄，但更多的是带有才子佳人的恋爱情调、灵与肉的统一。柳永敢于将与歌伎的交往和感情纠葛，直率地抒写出来，虽有些俗气却是男女恋爱情欲的直白。并且，这些作品除了除了描写女子的姿态容颜、叙说艳遇时的尽情欢娱外，还有男女之间相思离别的细致刻画，《雨霖铃》（寒蝉凄切）为其代表作。 （3）、羁旅行役词。柳永长期被排斥在官场外，穷困潦倒、辗转流浪。因此，他写下了不少精工的羁旅行役词。这些作品常把地理风光的描写和游子思乡的感情、风尘劳碌的生活以及怀才不遇的愤懑结合在一起，表现出封建社会中一个失意知识分子的伤感悲凉，其最负盛名的作品是《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）。 3、由于柳永长期生活于市井中，倡馆酒楼成为他的创作环境。因此，他的词表现出与正统文人士大夫不同的艺术趣味和审美追求。举例来说，北宋初的晏殊、欧阳修等经历的是一种使歌词逐渐诗化的过程，他们写的词大都篇幅短小、含蓄隽永，词中的女性和情爱隐约有一种托喻和理想的色彩，描写的似乎不再是现实中的人物和感情。柳永则不然，他所描写的是市井中歌儿舞女的实在生活，且实情感。他采用的是铺叙的长调，坦率、通俗的语言，并且能将有趣的白话融入词中，表现出平民化的表述风格。虽然其中有的词表现出庸俗低级趣味，但优秀的作品却显示出市民文艺自然流畅、通俗浅近的俚俗色彩。如《玉女瑶仙珮·佳人》：“拟把名花比，恐美人笑我，谈何容易。细思算，奇葩艳卉，唯是深红浅白而已。争如这多情，占得人间千娇百媚。” 同时，除了表述的浅近俚俗外，柳永词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了大量的城市生活的词和描写歌伎舞女的词。北宋主要的都市，如汴京、扬州、苏州、杭州、成都、长安等地，柳永都有词作过描绘，这在词的题材内容方面是一大开拓。 4、词从唐五代以来，多表现男女情爱、相思离别，至晏、欧虽可隐见胸襟性情，却也没有从正面抒写过自己的怀抱、志意。因此，后来苏轼把自己的逸怀浩气写入词中时，才有令人“一新耳目”之感。而正是柳永的羁旅行役词在内容、意境方面的某些拓展起到了过渡到苏词的桥梁作用。 柳永羁旅行役词虽承续于唐五代的相思离别词，却有极大的拓展。（1）、就意境言，传统的相思离别词作者虽是男性却以女性口吻来写，所写环境多限于闺阁庭园；柳永词直接以男性口吻自写相思离别情，自写其行踪所及广大关塞山河，因此更有真实感。（2）、就表现言，传统的相思离别词篇幅短小、语言蕴藉，其佳者固有深厚意境，能引发读者的丰富联想，其下者则篇篇锦屏山枕，处处玉炉红烛，成为无个性的因袭陈言；而柳词则充分发挥慢词的铺叙之长，对事情发生的场面和过程作逐层的描绘，展现不同时空场景中人物不同的情感心态，从而大大地扩展了词的叙事言情空间，扩大了词境的容量，也使词多了一分自然雄浑的力量。

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四、论述题 1、夏敬观《手评〈乐章集〉》说：“耆卿词，当分雅、俚二类。雅词用六朝小品文赋作法，层层铺叙，情景兼融，一笔到底。”柳永雅词在艺术表现上具体现为以赋作词，即把赋体笔法引进到词里，增加词的叙事因素，融合曲辞和辞赋的长处，将铺排式的叙事和白描式的写景抒情结合起来，层层铺叙，处处点染，情景兼融，一笔到底。如《雨霖铃》： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 这是一首送别词，大概是词人离汴京南去，与情人话别时所写， 词以秋景渲染衬托别情，情景交融，感情真挚。上片写别情别景。词以当前景物起兴，铺叙了时间、地点以及离别时南分南舍的场景。然后以“念去去、千里烟波”的景物描写荡开情思，结束当前话别场面。下片设想别后相思。前三句从个人离别之苦推及到一般人的离别之苦，俯仰古今，感情的表达更加沉重有力。“今宵酒醒何处”三句，妙在不写情而写景，景又不是当前所见的实景，而是推想中的虚景。景中寓情，虚中见实，感情的表达非常含蓄深沉。结拍两句与上片“执手相看泪眼”两句相照应：离别时是千言万语不出，离别后是千种风情无处说这就在对比中把离愁别恨表现得十分充分。这首词虽然运用的是赋体的表现手法，但并非平铺直叙，章法、句法、用字都十分精心，在语气的转折处，注意运用领字和对句来承上转下，如上片“都门帐饮无绪”写情绪恶劣，“方留恋处”与“兰舟催发”写俄延与作别，主客观矛盾冲突借转折来表现；下片“执手相看泪眼”两句正写分别情状，却突然接以“念去去”数句，转出前路茫茫之景，更表现出离愁之深。同时，词人在铺叙中恰到好处地安排叙事、写景、抒情，善于点染，逐层递进，层次清晰而有波澜，如下片“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”上两句点出离别、冷落；“今宵”几句就上两句句意渲染。词人复杂的内心情感和心理流程在词中得到充分的展示。 宋人陈振孙曾说柳永“尤工于羁旅行役”，指的就是柳永羁旅行役词具有“雅”的品位。柳永羁旅行役词运用铺叙递进的表现手法，对事情发生的场面和过程进行逐层的描绘，展现出不同时空场景中人物的不同情感心态。被苏轼称誉为“不减唐人高处”的《八声甘州》就把柳词“雅”的品位发挥得淋漓尽致。 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧、关河冷落、残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆颙楼望，误几回天际识归舟？争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。 此词写思乡怀人和失意飘泊的痛苦。上片用暮雨、霜风、无语东流的江水描写出清秋时节的寥廓萧瑟景象，表现出文人如江水般浩淼深广的悲秋襟怀，景中有情，情中有景。下片写羁旅愁苦，思乡盼归。先写自己思乡怀人，再设想佳人想念自己，最后回到此刻的登临。笔势跌宕，曲折尽情。此词于关河冷落、羁旅落拓的描写中所流露的凄凉感受，反映出柳永内心的真实体会，含有一种才人节士恐惧于暮年失志的秋士易感的幽微感受，写出了古代读书人常有的悲哀情绪。 近人冯煦《宋词六十一家词选·例言》说，柳永的词“曲处能直，密处能疏，奡处能平，状难状之景，达难达之情，而出之自然。”这既是指出了柳词“雅”的特点，也是对柳词开拓宋词表现力的概括。 2、创制和推动慢词艺术的发展，增加词的表现容量，扩大词的表现能力，是柳永对词体艺术手法发展的特殊贡献，也是他成为词史上里程碑式人物的主要原因。概言之，柳永对慢词的发展作出了以下几个方面的贡献： （1）、在慢词体制形成的过程中，柳永起了关键作用。 唐五代至于北宋初，流行于士大夫中的主要是和近体诗形式相近的令词，尽管从唐代以来民间就有慢词长调，但他们不肯放弃已经熟练的近体诗技巧而作长调慢词。然而，令词“虽好却小”， 由于它的篇幅短小，追求含蓄隽永的审美表现，所以它只能表现人的刹那间的内心生活,至于稍微起伏缠绵的情绪，或时间较长的生活过程，较为丰富复杂的社会生活内容，小令的形式就不能适应，慢曲长调的兴起乃是必然的趋势。柳永放下了士大夫的架子，和民间的乐工歌女们密切合作，为长调慢曲作词，将词从文人圈中解放出来，以俚语合俗曲，与传统的雅词分庭抗礼，将词作为流行歌曲来写，还其曲子词的本来面目，使它重新回到民间，从而奠定了慢词的形式和体制。柳词中慢词占十之七八，他以创作实践推动了慢词的发展，就这点说，柳永算得上是慢词的开创者。 （2）、对于词体和词调的开创。 词体和词调是相关连的，晏、欧小令所用词牌与唐五代几乎没有差别；而柳永慢词则多用新调，即使他所用的词牌与唐五代的名称相同，但在词的长短和分句形式上却相异。这并非柳永将小令延长为慢词，小令与慢词各属于不同的乐曲，小令是为旧声（清乐）而写的，慢词是为新声（俗乐）所写的，二者完全不同。柳永的创体基于他的创调。慢词本来就音调悠扬，柳永又通过采纳市井新声、扩充小令、自度曲以及改造旧曲等手段，一方面不断地“变旧声为新声”，一方面又得“音调之正”，极大地丰富了慢词的音乐美。据今人统计在宋词880多个词调中，有100多个调是柳永首创或首次使用，词的体制至柳永而始大备。 （3）、创造性地将赋体的表现手法运用到长调慢词的写作中，没有以赋为词就没有慢词的长足发展，充分发挥慢词的铺叙之长，是柳永开拓宋词艺术表现力的重要贡献。柳永的慢词不再是前人的小令那样，只是表现刹那间的内心感受或一景一物，而是开合起伏，有首有尾，铺叙曼衍，以丰富的阅历为基础，以独特的感受为主赶，描写主观行动、心情和客观场面、景物的发展脉络及变化线索，使词的描写从单纯的感受型发展为复杂的过程型，体现了词在层次结构上的多重性。比如《雨霖铃》（寒蝉凄切）一词，极尽铺叙之能事，描写离别的背景、过程、场面，离别时与离别后的凄切、思念、苦闷，而这种思念、苦闷又从送者和行者两方面展开，有点有染层次繁复而又分明。并且，他还善于将叙事、写景、抒情融合在一起进行综合性的表达，其中尤善于借景抒情，不论是由景生情，还是化情为景，都能做到情景兼融，因此柳永慢词具有“雅”的品位。 （4）、不避俚俗的语言风格。 柳永与民间文艺有着密切的关系，既以文人的身份写词，又有意识地与民间保持紧密联系，“日与儇子纵游倡馆酒楼”，“教坊乐工每得新腔，必求永为词”，从他们身上汲取丰富的创作营养。民间文艺不仅对柳词的题材、内容、意境等发生了深刻的影响，也反映到柳词的语言上。柳永“尽收俚俗语言编入词中，以便使人传习”，因此表现出一种平民化的表达方式。如他的《定风波》下片： 早知恁么，悔当初，不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象 管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我， 免使年少虚过。模仿一个女子的口吻写出情爱，惟妙惟肖。谈情说爱本以含蓄为上，柳永却写得如此浅近、直露，颇有“市井之气”，而其中的‘早知恁么“，“镇相随，莫抛躲”等都是当时的俗话俚语。 柳词虽多俚语，但言近意远，森秀幽淡在骨，有着极强的概括力和表现力。如他的《蝶恋花》： 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会登临意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 全篇语言浅显明白，特别是最后两句更不避俚俗，表明柳永不求典雅，而力求口语化。 北宋词的发展，至柳永出而一大变，他对于慢词艺术的创制和推动，为后来苏轼的革新词体和“以诗为词”创造了前提条件。并且，由于柳永奠定了慢词长调的形式和体制，，流行于士大夫歌席舞台的令词渐被悦于俗耳而流传四方的慢词所压倒，乃至有与传统的五七言诗争雄之势。

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第四章苏轼 第一节苏轼的生平、思想与词体革新的背景关键词：外儒内佛 历史因素 作业与练习 一、填空题 1、词自唐五代以来，造成了自己“ ”的特质，“ ” 和“ ”似乎已经成了一种已经定型的风格。 2、 ，是苏轼思想和创作的重要转折点。 3、苏轼的思想，主要是 ，又兼纳了 和 的学说，其显著特点是 。4、将作诗的本领用于作词，即从 方面突破“ ”的传统体制，把词引向正统诗文的道路，向 发展，是苏轼革新词体的关键。5、苏轼的生平大致可分为四个时期， 、—————、————、——————。 二、简答题1、 试述苏轼的生平。2、 简述苏轼的思想与人格。 三、论述题试述苏轼词体变革的主客观因素。 参考答案： 一、填空题1、 “婉” “诗庄词媚” “词婉于诗”2、 贬谪黄州 3、儒家思想道家佛教杂4、题材内容 “词为艳科”5、 读书应举与入仕 自请出朝、出任地方 重回朝廷及连放外任 远谪惠、儋 二、简答题 1、苏轼出身于一个寒族地主家庭，自幼受到良好的文化教育具有远大的志向和过人的才能。他的一生大致可分四个时期：（1）、读书、应举与入仕时期（仁宗景祐三年至神宗熙宁二年），亦即王安石全面变法以前时期。 这一时期苏轼主要经历了读书、应举、入仕等几个阶段。苏轼读书很有自己的特色，一是受其父影响，不拘于经书而广涉群览，博闻强记；并且，有一套“八面受敌”即每次从不同角度去读书的科学方法；二是关心政治，“奋励有当世志”。嘉祐六年，二十六岁时通过制策殿试，正式踏上了荣辱不定、政治风波迭起的坎坷仕途。（2）、自请离朝，出任地方时期（神宗熙宁二年至元丰八年亦即熙丰变法时期）。 这一时期苏轼主要经历了出离中央、历任四州（杭州、密州、徐州、湖州。杭州是他诗歌创作热情高涨期；密州是他词的创作步入繁盛期）、乌台受审、贬谪黄州等事件。熙宁初年，苏轼在朝任职，因改革思想与王安石变法主张多有不合，请求外调。在外任期间苏轼也改不了坦诚相言的习性，写诗对新法实施中暴露出来的弊端进行讽谏，遭新党中小人的陷害，被逮入御史台受审，史称“乌台诗案”。苏轼出狱后被贬谪黄州，本州安置，形同流放。从此，苏轼的生活、思想发生了巨大的转折，文学创作进入全盛期。一方面诗词文赋都取得了巨大成就，写下了不少代表作；同时创作个性更加成熟，在反映现实的同时变得更超脱、更旷达。在黄州期间他带着家人在城东开荒，自食其力，自号“东坡”。（3）、重回朝廷及连放外任时期（神宗元丰八年至哲宗元祐八年）。 元丰八年神宗逝世，年仅十岁的哲宗即位，高太后听政，大力起用司马光等反王安石变法的旧党人物，史称“元祐更化”。苏轼被召回朝，连连升迁。但苏轼又与“专欲变熙宁之法”的旧党领袖司马光政见不合，认为王安石新法不可一概废除，于是又被旧党视为异己，不安于朝，再次请求离朝外放。苏轼这次在朝期间，主持过学士院考试和进士贡举，为国家振兴擢拔人才，于是有黄庭坚、秦观、张耒、晁补之、陈师道等云集京师，一时文坛兴盛，为北宋后期的文学发展开创出一个新的局面。（4）、远谪惠、儋时期（哲宗绍圣元年至徽宗建中靖国元年，即哲宗亲政时期）。 这期间，哲宗重新起用新党，把屡受旧党排斥的苏轼作为旧党处置，致使苏轼经历了一贬再贬的打击，一直被流放到今天的海南省儋县（儋州）。总之，苏轼的一生得意时少，失意时多，始终处再党争的夹缝中，他在《自题金山画像》中总结自己的后半生说：“心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业：黄州、惠州、儋州。” 2、贬谪黄州，是苏轼思想和创作的重要转折点，可以此为界将他的一生分为前后两个时期。前期以儒家思想为主，充满了入世精神和社会历史责任感。到了后期，尽管他并没有放弃济世拯民的责任，胸存浩然正气；但佛、道思想占据了主流，外儒内佛，以求身处逆境时的精神解脱。他经常出入佛寺道观，俨然以佛子道士自居，但他始终能把握再后的限度：决不迷信宗教。他始终只取佛道思想中的“静而达”以及超尘拔俗、清心寡欲、因任自然的生活态度，吸取其中灵活的思辩方式以帮助自己排遣苦闷，保持乐观旷达的胸襟和随缘自适的信念，使自己在逆境中能顽强坚定的生活下去。这样，他就把本来相矛盾的“宰相行世间法，沙门行出世间法”的儒释道思想统一起来。苏轼之成为一代文化伟人，主要是由他后期的思想和创作奠定的。他那种谈笑于生死之际的旷达情怀，那种历经磨难而始终乐观向上的精神，任性逍遥、随缘自适的是在贬谪黄州以后才真正树立起来的。如他以水部员外郎黄州团练副使贬谪黄州后，自我开解为“逐客不妨员外置，诗人例作水曹郎”；被贬惠州后又故作得意说，“罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人。”三、论述题 苏轼的变革词体，是文体对于社会需要的一种自我适应和自我调整，有它一定的历史、社会因素。 首先，是北宋社会发展进程的不平衡性促发了这种变革。 宋初词坛之所以没有继承李煜词风而大大发扬晚唐五代词的香艳柔媚，是与士大夫纵情享乐的现实生活及其承平享乐的心理分不开的。王国维《人间词话》说；“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”指的是，李煜亡国后的词部分的恢复了“诗可以怨”的传统，尽管他的怨局限于一己一身的亡国悲痛上。宋初出现的相对稳定的统一局面和社会经济的繁荣，反映在诗文领域是讲求形式而缺乏作者感情的西昆体，词坛上则弥瞒着柔艳软媚的风气。进入北宋中叶以后，社会繁荣的背后隐藏着尖锐的阶级矛盾、民族矛盾，统治集团内部的派别斗争也日益激烈化、表面化，自仁宗庆历年间的新政到神宗熙宁、元丰的“变法”，对于社会生活的各方面都发生了深刻的影响，其改革精神也波及、震动了文学领域。范仲淹首唱词体革新之音，《渔家傲》一曲歌吟边塞风光，军旅生活，发悲凉慷慨之音；《剔银灯》借史以抒政治忧愤，于诙谐中见狂狷：“昨夜因看《蜀志》，笑曹、刘、孙权，用尽机关、徒劳心力，只得三分地。”“屈指细思寻，争与刘伶共一醉？”王安石步紧随其后，一方面以《桂枝香》（登临送目）等刚健亢爽的怀古咏史词作步武其踵；一方面从理论上向“词须合乐”的传统挑战，侯鲭录引其论词云：“古之歌者皆先有词，后有声，故曰‘诗言志，歌咏言，声依永，律和声。’如今先撰曲子，后填词，却是永依声也。”前贤们的努力为苏轼的词体革新导夫先路。 其次，词体自身的发展要求变革。 宋·王灼《碧鸡漫志》说：“诗与乐府同源，岂当分异？”其实，把“诗”的某些质素运用到词里早见于盛中唐文人词中，王国维说：“唐人诗词尚未分界，故《调笑》、《三台》、《忆江南》诸调，皆入诗集，不独《竹枝》、《柳枝》、《浪淘沙》诸调，本系七言绝句也。”（《唐五代词校记》）如中唐杜松龄《渔父词》：“洞庭湖上晚风生，风触湖心一叶横。兰棹快，草衣轻。只钓鲈鱼不钓名。”又如白居易《竹枝词》：“《竹枝》苦怨怨何人，夜静山空歇又闻。蛮儿巴女齐声唱，愁杀江南病使君。”这些小词都抒写了他们对于人生、政治的感慨。但自晚唐五代以来，词却与诗分道扬镳，以簸弄风月、曲尽人情为事。题材的狭窄，实际上潜伏着一种发展的危机在内。这是一方面。另一方面，词在宋代是新兴不久的文体，它有着等待开发的无穷生机和潜力。词要变革，光凭自身的力量是不够的。因为那已经定型化了的香软主体风格力量相当大，必须借助于外力，这个外力就是诗。因此，词自身有着向诗靠拢的要求。 再次，作者天才的艺术个性对词体变革的关键性作用。 在文学创作中，人是最活跃的因素。同一个词牌，不同的作家可以用它表达不同的词境、词品。苏轼生当北宋党争多事之秋，他有着丰富的感情、深邃的思想、极深的文学素养和极高的文学才能。他一旦涉足词坛，决不会步人后尘而必将放出异彩。《白雨斋词话》说：“人知东坡古诗、古文卓绝百代，不知东坡之词尤出诗文之右。”东坡作词，一方面维护和保持词的特点，注意发挥词体声律协调、句式参差、用韵错落、声情优美等特点，“以词还词”，完其本色；另一方面，则是革新词体，“以诗为词”，正其本原。所以，王灼说：“东坡先生非醉心于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”（《碧鸡漫志》）

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第二节 “以诗为词”，苏轼对词体的革新 关键词以诗为词 词境 词品 复习与思考1、 苏词对词境的开拓表现在哪些方面？2、 苏轼是怎样提高传统词创作的品位的？ 作业与练习一、 填空题 1、 苏轼的词在宋词的 中占有重要地位，他突破了传统词作的 ，扩大了 ；他的“ ”，指出作词的向上一路，促进了 。 2、苏轼作词把词家的“ ” 与诗家的“ ”结合起来，凡可以入诗的他都可以用 来表现，这是从 方面对“ ”的突破。 3、苏轼词题材广泛，内容丰富。在众多题材中，尤以 、 、 等三个方面的成就最高。 4、苏词抒情，常运用满心而发、肆口而成的 的表情方式，他的不少词感情外放而不 ，以 见长，不以 取胜。 二、简答题1、 苏轼对宋词发展的最大贡献是什么？2、 简要叙述苏词词品。三、论述题试论述苏轼对传统词境的开拓。参考答案 一、填空题1、发展变革题材限制词境以诗为词词体的变革2、缘情言志词题材内容词为艳科3、抒情词咏物词农村词4、直抒胸臆内敛开放舒卷委屈深微 二、简答题 1、苏轼是北宋诗文革新运动的完成者，并将诗文革新运动的精神 扩大到词的领域，突破了晚唐五代以来的传统词风，其最大贡献就在于对词的内容进行了全面的开拓，使宋词能与唐诗并列而成为有宋一代文学的代表。苏轼虽然也写过不少传统题材内入词中，正如清人刘熙载所说：“东坡词颇似老杜诗容的词作，但更重要的是把前人很少涉猎的或从未表现过的题材大量引入到词中，使人们的视野从单纯的酒宴歌席、红香软翠的狭小圈子引向广阔的天地，使词从“花间”、“樽前”的离别相思走向社会的各个领域，举凡咏史、咏物、登临、怀古、悼亡、送别、农村生活、田园风光、爱国襟怀、谈禅、言理无不进，以其无意不可入无事不可言”（《艺概·词概》） 2、词在苏轼以前，作为应歌的曲子词多写男女相思离别、花间樽前欢爱，婉约而细腻。至苏轼出，词始一大变，使词由歌者之词变为文人之词。他有意识地运用诗的意境、诗的创作方法来写作词，侧重表现作者的旷达襟怀、超然自适的人生态度，较深刻地反映出一个饱经忧患而胸襟开阔的士大夫文人的精神面貌，使词体突破了音乐的束缚，把依赖于音乐传播的歌词变为一种独立的抒情的诗体，使词品和人品得到了高度的统一和融合。因此，苏轼的词不仅境大，而且格高，正如他自己在《南行集序》中所说：“山川之秀美，风俗之朴陋，贤人君子之遗迹，与耳目之所接，杂然有触于中，而发于咏叹。”随着他“耳目之所接”，词中展现了他广阔的视野、丰富的阅历和浓郁的生活情趣。所以，南宋人胡寅《酒边词序》说：“眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。”

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三、论述题 在苏轼以前，“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”，其“词”相应也是“软性文学”。“所谓长短句名曰‘曲’，取其曲近人情，惟婉转妩媚为善。”（宋·王炎《双溪诗余自序》）苏轼改变了词的这种创作传统，把词的题材取向从应歌回归到自我，用词来展示自己的政治抱负，抒写自己的人生感受；并且，多侧面多角度地反映多种多样的社会生活，充分地发挥了词的“无意不可入，无事不可言”的文学效应。苏轼对词的题材内容的开拓主要有以下三方面： 1、抒情词在苏轼以前，作为主“缘情”的词，绝大多数的作品多限于男欢女爱的狭小圈子，并且普遍缺乏真情实感和鲜明的个性。虽然，欧阳修、柳永等人的创作在这方面有所发展，但却始终未能突破“簸弄风月”、“词为艳科”的根本局限。苏轼的词则不然，不只有传统的情词，而且有直接抒发从政之情、爱国之情、怀古之情以及广泛的人伦之情的作品，表现出作者多种多样的生活体验、生活感受和丰富细腻的情感世界。 （1）、表现积极入世和围绕着进退出处所产生的复杂矛盾之情是前人诗中常见的主题，而把它引进词中却是苏轼的首创。如作于神宗熙宁七年的《沁园春·赴密州早行马上寄子由》，就把这种心情揭示得十分深刻： 孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，辰霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙。世路无穷，劳生有限，私此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷；致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。 词以议论直抒政治怀抱。上片写景抒情，月光山色、辰霜朝露的早行引发词人对“世路无穷，劳生有限”的千端感喟。下片议论，用西晋时陆机、陆云兄弟比况自己和子由，既有“笔头千字，胸中万卷”的出众才能，又有“致君尧舜”的的抱负与自信。但世路坎坷使词人不得不萌生“但优游卒岁，且斗尊前”的隐退之心。同他的诗相比较，其词很少写他政治上积极进取的一面，多写退隐之情和优哉游哉的生活态度与情趣。 词在宋人眼中，往往被看作能任意宣泄真情实感的文体，因而这类词中表现的感情更能深刻地反应出苏轼的真实思想。作为一位忧国爱民、深有抱负的士大夫文人，苏轼的浩然正气、广漠绵邈的覃思熟虑、复杂矛盾的内心情感正是通过这类词表达出来的。又如《临江仙》： 夜饮东坡醉复醒，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应。倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。 词的上片写醉归，下片写酒醒后的人生思考。“长恨此身非我有”，“何时忘却营营”，见庄子《知北游》、《庚桑楚》。庄子宣扬“吾身非吾有”，是提倡人身自由，主张不为外物所役，正与苏轼的思想一致。“乌台诗案”苏轼因“讪谤罪”下狱、贬谪，在严峻的现实面前，他逐渐认识到为什么会这样？主要是未能忘却人世间的功名利禄。他以老庄思想为武器，努力寻找精神寄托。人世间得不到满足，就求诸自然，“夜阑风静縠纹平”既是眼前实景，又是作者心境的表证。 （2）、抒写豪迈的爱国热情，也是苏轼抒情词的一个重要内容。最具代表性的作品是《江城子·密州出猎》： 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘、千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 这首词抒发了词人抗敌御侮、请缨卫国的爱国豪情，起句一个“狂” 字统帅全篇精神。上片写出猎，笔酣墨畅地刻画了一个走马弯弓狂态不 减少年的志士形象。下片写请缨，以魏尚自比，直抒爱国热情。此词无论是题材内容还是风格个性，都是前所未有的。苏轼颇以此词自豪，他在给朋友鲜于子骏的信中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵！呵！数日前，猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。这首词所表现出来的粗犷豪迈的阳刚之美的确“自是一家”而“无柳七郎风味”。 （3）、借怀古以写“逸怀浩气”是苏词又一主要内容。这类词感情外放而不内敛，满心而发，肆口而成，以开放舒卷见长，不以委屈深微取胜。《念奴娇·赤壁怀古》是其绝唱： 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云、惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。 人间如梦，一尊还酹江月。 此词是苏轼因“乌台诗案”贬谪黄州后所作。词人借江山形胜、凭吊三国英雄周瑜的不世功业，感叹自己的老大无成，深刻地反映出他因出处进退而产生的复杂矛盾心情。上片扣“赤壁”之题，写江山雄奇之景，渲染出一个极其广阔而悠久的空间时间背景统领全篇。下片扣“怀古”之题，由江山到人物，由写景到抒情。“人间如梦，一尊还酹江月”颇似凄凉消沉，但苏轼并不沉溺于如梦人生而不能自拔，而是力求超越和升华。在他的思想中是以儒家淑世精神和佛道化解人生苦难的虚幻意识互补，在理想与现实的二元对立中，他以释老庄禅超物我、齐死生的“空”“无”思想化解人生的忧患，同时又保持着儒家士大夫在恶劣环境中的道德人格。尽管他一面慨叹“多情应笑我，早生华发”一面却又高歌“谁道人生无再少！门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡”。因此，他在“江山如画，一时多少豪杰”的历史追想中，对把握不定的前途仍流露出希望和追求。 （4）、苏轼还运用词的形式表达对朋友、兄弟、师生、夫妻的深厚纯真感情。如中秋词《水调歌头·明月几时有》借月起兴，既写了身处逆境时的矛盾复杂心情，更倾吐了对子由的深挚思念，最后以理遣情，用自然规律来解脱人生苦闷：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”努力把自己化到动而不息的大自然中去，从自然规律中寻找“随缘自娱”的生活意义。又如著名的悼亡词《江城子·十年生死两茫茫》： 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 词以“梦”贯通全篇，上片写梦前对亡妻的思念，下片前五句写梦里与妻子的相逢，最后三句写梦醒后的哀思。全词运用白描的手法，通过不断的转折，将亡妻死后凄凉悲怆的心情表现得真挚动人（如，“尘满面，鬓如霜”，写词人容貌特征，见出仕途多艰，心力交瘁；“小轩窗，正梳妆”，选取普通的日常生活场景，艺术地再现夫妻十年的恩爱；“相顾无言，惟有泪千行”，写梦里相见情景，令人唏嘘；最后两句化景物为情思，余味曲包，思致无穷）。 2、咏物词咏物词的创作虽不始于苏轼，但却因苏轼的创作而蔚成大观。苏轼咏物词表现出不但重形似更重神似，有所寄托的鲜明艺术个性，正如他自己在词作中表述的：“偶作小红桃杏色，闲雅，尚余孤瘦雪霜姿。”（《定风波》咏红梅）“天然地，别是风流标格。”（《荷花媚》咏荷花）“雪霜姿”、“风流标格”可视为他咏物词的美学标准，而“寄慨无端，别有天地”（《白鱼斋词话》）则是他咏物词的写作原则。如写于元丰六年的《卜算子·黄州定惠院寓居作》： 缺月挂疏桐，漏断人初静，谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 上片写孤鸿所处环境：月缺桐疏，夜阑人静。这凄清寂冷的氛围正与词人贬谪到黄州后感到大地茫茫，托身无所的怅惘心绪相应。下片写孤鸿栖而不能安，“有恨无人省”，关合自己被贬黄州后“惊魂未定，梦游缧绁之中；只影自怜，命寄江湖之上”（苏轼《谢量移汝州表》）的遭遇和心境。 又如《水龙吟·次韵章质夫咏杨花词》，通过精神上相通之处，把杨花、思妇、我，这三种原不相干的形象，融合为一个有神无迹的艺术形象，深得神似之美，清人谭莹《论词绝句》叹曰：“海雨天风极壮观，教坊本色复谁看？杨花点点离人泪，却恐周、秦下笔难。”其词曰： 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是、无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，两分尘土、一分流水。细看来，不是杨花、点点是离人泪。 上片写惜花。起句抓住杨花似花非花的特点，于不即不离中展开铺叙。因其似花而非花，所以无人珍惜任其飘坠；然其“无情”却“有思”，由神似而过渡到人化，暗寓着思妇的无限幽怨伤感。下片写惜别。全从思妇眼中写来，从“恨”与“不恨”中见其深情远思。清人沈谦《填词杂说》评此词说：“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”乃言此词有所寄托。 3、农村词苏轼以前描写农村生活、农民形象的词极少，即使有也是走了形的“嬉嬉钓叟莲娃”形象。所以，以农村题材正式入词的从苏轼始，其代表作是《浣溪沙》五。附：浣溪沙 徐门（即徐州）石潭谢雨道上作五首。潭在城东二十里，常与汜水增减清浊相应。 照日深红暖见鱼，连村绿暗晚藏乌，黄童白叟聚睢盱。麋鹿逢人虽未惯，猿猱闻鼓不须呼，归来说与采桑姑。 旋抹红装看使君，三三五五棘篱门，相排踏破蒨罗裙。老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村，道逢醉叟卧黄昏。 麻叶层层容檾叶光，谁家煮茧一村香？隔篱娇语络丝娘。垂白杖藜抬醉眼，捋青擣麨（音“超”，干粮）软饥肠，问言豆叶几时黄？ 簌簌衣巾落衣巾，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。 软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘，何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰，使君元是此中人。 这些词，从人物看，不但写到了一般农民，而且写到了采桑姑、醉翁、穿着牛衣卖黄瓜的村汉；从劳动生活看，写到了煮茧、缫丝、捋青、卖瓜；从农村风俗看，写到了祭社、赛神；从农村风光看，写到了溪鱼、绿树、乌鸢、麻苎、青麦、枣花、古柳、软草、平莎、轻沙、桑蒿艾；从词人在农村的活动看，写到了道逢醉叟，隔篱听语，询问农时，试访农舍；从词人的感想看，写到了由衷喜爱和不胜向往之情，处处不离农村的典型环境。可以说，这是一首农村交响曲。 总而言之，苏词题材广泛，内容丰富，境界雄浑阔大表现出豪迈奔放的性格及其乐观旷达的生活态度。其于词境开拓的巨大意义，正如《四库全书总目提要·东坡词提要》所指出的：“词自晚唐五代以来，以清切婉丽为宗。至柳永为一变，如诗家之有白居易；至苏轼而又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾一派。”

leoster 2006-1-19 16:05

第三节苏词的风格及其影响关键词豪放旷达婉约清空复习与思考1、豪放风格在苏词中是怎样表现出来的？2、为什么说旷达是苏词的主要风格？3、苏词对后世词的创作产生了怎样的影响？作业与练习 一、填空题1、苏轼的词是他的 、性情、 、 、的流露和表现，具有多侧面、多风貌的 。2、在苏轼词中， 与 两种风格兼备， 相济；而 则占据主要地位，更成为苏词的 。3、苏轼对词的贡献还表现在 的突破与创新上，他的原则是 要服从于 ，既要照顾到词的 ，又要适当打破过于严厉的束缚，便于词从 转为 。一、 简答题1、苏轼对词体革新的意义是什么？2、苏轼在词史上的地位与影响如何？二、 论述题1、试论述苏词艺术风格的多样化。2、试论述苏词的主要艺术风格及其表现。参考答案 一、填空题 1、人格胸襟学养多样性 2、豪放婉约刚柔旷达主要风格 3、音律形式内容音乐性应歌抒情 二、简答题 1、苏轼革新词体的关键是“以诗为词”，把词与诗看成是同等地位的文学样式，这就提高了对词的认识与评价。苏轼以前的人无不把填词看成是诗余小道，而苏轼则有意识的把词看成是同诗具有相同功能的文体，冲破了词的传统封闭特质，词的外在形式已降为次要地位，变成了广义的诗之一体，也要以其固有的特征为抒情言志服务，词与诗在本质上更加靠拢融合。所以，南宋人刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙？”其次，苏轼对词体的变革，开辟出词的发展新领域，从题材内容方面突破了“词为艳科”的传统体制，为其注入了新生命，把词引向正统诗文的道路，向着“士大夫化”发展，从而大大提高了词的。 2、苏轼是词史上一个词派的开创者，一个新的历史阶段的奠基人。苏词的革新意义和美学价值，在于继柳永之后使词发生了意义更为巨大和深远的“又一变”，为词这种文学样式的品位的提高开辟了道路，准备了条件。苏词格调既高，故为当时学人所崇尚，据《碧鸡漫志》卷二记载晁补之、黄庭坚、叶梦得等都是苏词的传人。北宋灭亡后，苏轼词派分为南北两支：一派传于南，代表词人有叶梦得、陈与义、张孝祥、辛弃疾、陈亮等，在南渡后的词坛一时成为主流，其中辛弃疾成就最高，于南宋别开宗派，遂与苏轼并称“苏辛”；一派传于北，传人则为蔡松年、赵秉文、元好问等金源词人（金源，水名；史称“金”为金源）。元好问是金源大家，《蕙风词话》说：“以比坡公，得其厚矣，而雄不逮焉者。” 三、论述题1、相当的苏词研究者认为，苏轼的“以诗为词”就是开创了豪放一派。用“豪放”来形容一种风格，始自唐代司空图的《诗品》。在唐宋时代，“豪放”这种风格所包含的特征十分宽泛，它有既豪又放的双重意义。举凡豪迈、雄壮、奔放、疏狂、高旷等都可以归之于豪放。到了明代，评词家喜将词分为婉约和豪放两大派，如张綖云：“词体大约有二：一体婉约；一体豪放。婉约者欲其词蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”从此“豪放”作为一种风格，便专指恢宏刚健、豪迈磅礴的一面。最先用“豪放”评述苏词的是南宋人曾糙，他在《东坡词拾遗》里说，苏词“豪放风流，不可及也”。苏词豪放风格的表现方法是多方面的：首先，他特别注重将慷慨悲凉的感情融入词中；其次，他善于写人、咏物、状景时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势，阔大雄壮的场面取胜；同时，他还善于创制铿锵的音调表现出豪壮的声情。如《念奴娇·赤壁怀古》，全词显示出一种“自有横槊气概，固是英雄本色”（清·徐釚《词苑丛谈》）的气象。开头“大江东去”两句，用高度凝练、概括而又形象的词语，将在广阔悠久的空间与时间中叱咤风云的历史人物一笔收尽，气魄恢弘；“故垒西边人道是”至“强虏灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚；词中描写的赤壁江山，大气磅礴。故前人乃称此词须“关西大汉，铜琵琶，铁绰板歌之”（俞文豹《吹剑录》）。但是，“豪放”并不能囊括苏词的整体风格，苏词应是豪放与婉约两种风格兼备。苏轼曾自评其书的风格是“刚健含婀娜”，体现在词中“刚健”是其主导面，而“婀娜”则为其不可或缺的部分，一句话，苏词表现出刚柔相济的整体风貌。以婉约词风而言，苏轼在继承的同时仍有创新。较之前人，其格调较为高远典雅；感情较为真实健康；艺术风格也从秾艳转为清新；表现手法更加轻灵活泼，缠绵委婉，常常能“寄深于浅，寄厚于轻，寄劲于婉，寄直于曲，寄实于虚，寄正于余。”（刘熙载《艺概·词概》）如，《水龙吟·似花还似非花》一词，张炎《词源》称赞为“愈出愈奇，真是压倒古今”。再如《蝶恋花》（春景）： 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。这是一首伤春词。上片写红花凋谢，青杏初结，乳燕轻飞，柳绵飘飞、芳草无边的暮春初夏的景象，充满了“流水落花春去也”的感伤。下片写墙外行人的单相思。《诗词曲语汇释》说：“墙里佳人之笑，本出于无心，而墙外行人闻之，枉自多情。”留下的使一片莫名的怅惘与失落。《蓼园词选》云：“‘柳绵’自是佳句，而次阕尤为奇情四溢也。”所谓“奇情四溢”，是指作者善于提炼、概括生活中司空见惯的事件并给以艺术表现。生活中一方自作多情，另一方则毫无察觉，这本是常见的事，作者却把它组合在一起，制作出“墙外行人”的“多情”与“墙里佳人”的“无情”，以及“笑”与“恼”的巧妙对比，在“墙外”“墙里”的回环往复中生发出奇情、妙趣。王士祯《花草蒙拾》评之曰：“‘枝上柳绵’，恐屯田缘情绮靡，未必能过，孰谓彼但解作‘大江东去’耶？”豪放词风在苏词中表现得十分明显，但因其数量终不太多，故难把它称为苏词的主要风格；而婉约词的数量虽多，然其受婉约为正宗的习俗濡染，继承多于创新，因此，它也不能作为苏词的主要风格。那么，苏词的主要风格是什么呢？这就是旷达，或者叫旷放。从作品的数量来看，苏词表现的“放”，也就是疏狂不羁、通脱豁达、潇洒飘逸、高洁特立的旷达气质的词要远远多于表现“豪”这种风格的词。而这种旷达气质又恰恰是苏轼最典型的个性。胡寅《酒边词序》说苏词表现出一种“逸怀浩气，超然乎尘垢之外”，指的就是苏词寓意高远，意境空灵、非粗非豪，具有清旷高超的风韵。如《念奴娇·大江东去》中的“人间如梦，一尊还酹江月“，《江城子·密州出猎》中的”老夫聊发少年狂”等词语都带有旷达的色彩。 2、苏词的主要风格是旷达，这种旷达的艺术风格是通过不同的思想方式表达出来的。有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中去，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼，在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱；让自己从与社会的种种矛盾冲突中净化出来，与大自然的规律相和谐。如《水调歌头·中秋词》，苏轼把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，上阕才以“不能乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而在大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生的苦恼。 苏轼有时又极力的充实自我，使自己的精神世界得到最大限度的加强，能在困难中卓然独立，能在逆境中掉臂独行，能在悲哀中排遣超脱。这方面的代表作当推《定风波·莫听穿林打叶声》“ 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春寒吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。词写一个极平常的生活细节，却表现出词人超脱、旷达的胸襟与学养。词前有小序，云：“<