<P>
<TABLE borderColor=#0000ff cellSpacing=5 cellPadding=0 width=785 bgColor=#00ccff border=0>
<TR>
<TD align=middle width=216 bgColor=#c1e8f7><a href="http://fm974.ent.tom.com/1030/1092/2005711-56059.html" target="_blank" ><IMG src="http://fm974.ent.tom.com/img/assets/200507/2005071215590650607hy202.jpg" border=1></A></TD>
<TD width=554 bgColor=#74cced>
<P align=center><b>本季主打：达明一派《The Party</b><b>》</b> </P>
<P align=left>“愈是遥远愈会思念”，用达明一派自己的歌词最能概括歌迷们对这张新作的企盼，但这也让人不切实际拿当年的《神经》来与之做对比，殊不知《神经》的经典之处正是对应了那个年代，而《The Party》在音乐和意义上何尝不是21世纪的《神经》。</P>
<P>比较达明的旧作和黄耀明近年来在“人山人海”的表现，此次《The Party》在音乐上如同两者之间的折中，相对更有旧式风范的当属以原声吉他为主的“六月和十二月”和抒情作品“Wallpaper”，而刻意复古英伦新浪漫电子的“24/7”让人有如回到那个盛行New Order和Duran Duran的时代，这一手法倒也跟眼下时兴的80年代怀旧风潮相呼应。融会南美曲风的“达明一派对”和偏向兰调和爵士的“O女郎”则沾染了更多电子乐的元素，以至于到了“同床异梦”和“假大空”的时候，“人山人海”在电音编曲上的影响力则笼罩了整个作品，这类更前卫的色彩多年轻的歌迷也许有更强烈的吸引力。很明显“人山人海”的梁基爵、李端娴等在编曲上比刘以达有了更多的表现。</P>
<P>除了达明二人以及“人山人海”诸多高手在音乐中的精彩表现之外，这张专辑还汇聚了这些年来香港最出色的写词人周耀辉、黄伟文、林夕、何秀萍，其中前三者贡献了专辑绝大多数词作。如果说林夕对个体生存状态有着更细腻的洞察力（正如他在“O女郎”对Office Lady的心境和欲望体察入微），那么黄伟文的作品更不乏锐利，他为达明的重聚写出了回顾这20年的主题曲“达明一派对”，将那些经典旧作的主旨一一道出，包括“十个救火的少年”，“马路天使”，“禁色”，“那个下午我在旧居烧信”等，在辞藻的堆砌之外更有内在意义的翻新。另外借用福音书中“耶稣论八福”句式的“寂寞的人有福了”更是对物质时代人们摆脱寂寞方式的反讽和无奈。而与这两人相比，与达明合作已久的周耀辉也抓住了达明经典作品的特质：凄美的意境和敏锐的笔触。他在同一首曲子的国粤语两版本《南方舞厅》和《北地胭脂》中也屡有精确的句子道出人们难以言表的感受：《南方舞厅》有“相爱总会荒废感情”、“我一天不可无春色”；《北地胭脂》则有“我看到城市的胭脂，看不到你的脸”等等。而在意义上两首作品既对立又对应，一边是“你要永远追忆，我要永远失忆”，一边是“回忆的人可怜”；“相信只有歌舞升平”对应“现在只有哀怨缠绵”；“过去永远假的，这晚永远真的”则有“跟过去说再见，未来还未出现”与之呼应。</P>
<P>比之十多年前，如今的华语流行音乐人在技术和对时尚的敏感上早已超乎以往。就像本季许多在技巧上无甚纰漏的专辑一样，只要舍得花钱下功夫，堆砌出华丽精致的标准流行曲不再是一件困难的事情。那些没有积累，思考和酝酿就能生产出的流水线作品在被人快速接受，消化然后排泄掉的同时，恰好也应合了这个年代的MV式的生活实质：一个个不断切换的断裂的主题在迅速产生、膨胀、被遗忘，不需要留痕迹也不可以留痕迹，如“寂寞的人有福了”所唱：“太多快感太方便索取……我这世界也够填满吧”。</P>
<P>当我们突然听到达明一派的作品，便回想起流行乐也能让音符和意义产生出如此绝妙无懈可击的结合，从每首作品的细微处揭示某个独特视角里人们的真实状态和时代人文情愫，也不乏社会批判性，从而迥异于当下那种“一两首主打情歌＋八九首纯属附赠曲目”的专辑模式。从这个意义上讲，我们勿需讨论《The Party》是否能摆脱80年代的影子，因为聆听达明一派的新作，本身就是一次不合时宜的怀旧。 </P></TD></TR></TABLE></P>
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2005-9-16 9:19:01编辑过][/color][/align]
